因为热爱　所以无师自通

　　王文智出生于一个偏僻的小山村，少年时代在这里长大。爷爷和父亲都是当地能写会画的能干人。爷爷没上过学，凭着自己的悟性成了村上的“巧人”;受先辈的影响，父亲画画、写字的水平，当时在家乡方圆几十里也很有名气。从王文智记事起，他就经常围在爷爷、父亲旁，看他们写字画画，写标语，写对联，有时父亲还给他写一些字让他临摹，在他还不认识字时，就已经能写很多字了。当他看到哪里有写得漂亮的字时，他都会不由自主地观看，比画着用树枝或石子在地上模仿着写。

　　当时农村条件很艰苦，笔墨纸张都很少，父亲关于书画方面的知识也有限，都是自己摸索出来的，根本不能系统地从理论上系统教王文智学习书画，连环画和课本上的插图就成了他临摹的范本，家里仅有的一本《我怎样画山水画》成了他唯一的学习资料。

　　在父辈们的耳濡目染下，王文智对书画的兴趣日增，学起来也得心应手。上高中时，他的绘画天赋在校园里就已崭露头角，经常用铅笔或钢笔把有特点的老师或同学头像画在自己的课本上，学校的黑板报都由他来办。

　　部队锤炼　走进艺术殿堂

　　1983年10月，王文智参军入伍来到了古都咸阳。到新兵连的第一天晚上，休息的时候王文智就拿出自己的笔记本在上面画画，他的一个战友大吃一惊：“你还会画画!”就把这件事报告给了班长，班长看后惊叹道：“画得就是好!”从此以后，新兵连的墙报、板报都由他来办，他的绘画、书法被战友们啧啧称赞。

　　过了几个礼拜，团部机关宣传股长和放映组长到新兵连慰问新兵，了解到王文智有书画方面的特长，专门和他见面谈了话，准备把他作为放映员的首选。在新兵连训练三个月结束后，王文智被分配到了团部机关放映组，成了部队的一名放映员。此时的王文智如鱼得水，既有了发挥自己特长机会，又有了一个好的学习条件。部队有图书阅览室，有大量的图书，自己用仅有的几块钱津贴还购买了书画方面的相关资料，这对于当时急需学习的他来说，很难得。于是，他如饥似渴，觉得就像掉进了知识的海洋，要学的东西很多，再也不为缺资料、少纸墨而发愁，这让他对书画的学习得心应手。期间，他学会了摄影、照片冲洗、画幻灯片、对黑白胶片上彩、写标准的美术字、会标、板报等基本技能，且样样都成为强项。他自豪地说“为什么我能有较高的摄影水平，就是在部队得到的锻炼呀。”

　　两年后，部队又安排他去西安美院进修学习。院校的学习让他把零散的知识进行了梳理、归整，学到的技能理论化、系统化、专业化，对他今后的艺术创作奠定了坚实基础。1987年，他在老山前线参战期间，用业余时间创作的硬笔书法作品获《年轻人》杂志社举办的全国书法大赛优秀奖;1988年获全国“鸟语花香”硬笔书法二等奖，并被安徽硬笔书法协会吸收为会员;1989年获全国“三希堂”硬笔书法二等奖。在部队期间多次参加军地举办的书画展览并获奖，摄影、书法作品被军地报刊刊登。

　　告别国企　潜心钻研书画

　　1997年，王文智转业到咸阳彩虹集团工作，他发挥自己的特长，办板报，搞宣传，并积极参加集团组织的书画活动。从1998年起，连续多年获彩虹集团职工书法大赛一等奖;1999年硬笔书法获陕西省硬笔书法大赛优秀奖;作品被录入《中国书画艺术家精典》等书。

　　2006年，他离开了单位，有了足够的时间做自己喜欢的事情，经常参加省市各类书画活动，拜师学艺，先后在陈天民老师书法班和原康生老师隶书培训班学习，对他提高书法技艺有很大帮助。他说：“纯粹靠自学进步很慢，有了老师的指点，确实受益匪浅。再加之通过网络、书籍的学习及细心观察和体会，使自己书画水平不断地提高起来。”

　　他注重传统技法的学习，认真学习中国书法史和各家书论，坚持临习二王书法、孙过庭书谱、褚遂良、赵孟頫、黄庭坚等名家法帖。为练好隶书和草书的线条，他花大力气下大功夫，专研《石门颂》《张迁碑》《鲜于璜碑》等汉碑隶书，又结合汉简书法的特点，形成了自己率意、活泼的书写特点。他认为，不学汉简墨迹只学习碑刻，学不到古人那种写字的状态和笔法，书写的作品就太死板，隶书一定要率真而不失高古。

　　在绘画方面，他曾经学习油画、水粉、水彩和速写，现在重点研习中国花鸟画和山水画，而且还跟随80多岁的著名画家、西安美院原国画系主任萧焕老师学习花鸟画。他从小生活在朱鹮之乡洋县的一个小山村，那里依山傍水，风景如画，因此对山水更了解且有深厚感情，画山、水、石、树和云等更容易，因为从小生活在真山真水之间，画出来的山水画也自然是栩栩如生，接近自然。

　　王文智还经常去江浙、四川和贵州等地写生，那里的人特别喜欢他的书画作品，得到了大家的认可。现如今，人们都讲究风水，王文智也会根据大家的需求合理构图，画出具有当地特点的山水神韵。

　　艺无止境　不断追求更好

　　王文智说，作品不能当商品。一切要随缘，客户喜欢并欣赏自己的作品，说明两个人之间有着共同的审美观，气场相通。这样，就是多送一幅画或写一幅字，也都在情理中。书画家功利心不能太重，如果总想着学书画就是要图什么，为了挣多少钱，没有钱或者不给钱就不去写不去画，总想着自己的画能值多少钱，要卖多少钱，那么这样，肯定会影响创作灵感，这样的心态对身体也没有什么好处。书画家应该抱有平常心，顺其自然地去创作，陶冶情操，愉悦身心，既不为生活所累，也不为功名利禄所诱惑。

　　近年来，王文智很少在外跑市场，也很少抛头露面参加活动。不争名夺利，只是把时间和精力用在钻研和创作上，以古为师，并认真学习当今名家作品，弥补自身不足，多观察多学习多思考，不断超越自己，让作品更成熟，更符合大众审美，创作出雅俗共赏让大家都喜欢的作品。

　　他发现越是学习，越感觉要学的东西很多，艺无止境。因为中国诗词、中医、周易、古代哲学、佛学、曲艺等传统文化与书画都有密切关系。他经常会买书为自己充电，虽然年龄大记不住，但学习能让他认识到自己的肤浅，能提高自己对艺术的理解和认知水平。他说，一个人的手笨可以跟不上别人，但认知、眼光一定要高，一定要有辨别作品优劣的能力，能识货，可以眼高手低不可眼低手高;不会看，不会欣赏，就没有自己心中的好作品。所以，一定要用理论武装头脑，提高自己的眼光和鉴赏能力，这是最主要的。他还经常向一些高手画家请教学习，看到好作品，也会收藏认真揣摩。

　　王文智认为，对书画艺术和中国传统文化的学习和追求，永无止境;书画艺术没有最好，只有更好。中国书画跟人一样，能流传下来这么多，都是有传承的。犹如一个孩子，从他的身上总能看到祖辈和父辈的影子，虽然长相不十分相像，但细看他的神态举止可就是一家人。这就是类似于中国书法的传承，一代一代在进化创新，有传承又有变化。如果写成跟古人一样，那就跟复印没有什么区别。只有在吸收传统营养中求新求变，与时俱进，创作的作品让专业人员去评价，让大家去评论，不能自卖自夸。画画，其实是画自己情怀;写字，也是写自己心情。学古人，但不拘泥于古人，吸收古人艺术精华，写成了自己的风格，写成自己的书法特点，让别人一看作品，就知道是谁的作品，这就算是成功了。

　　书为心声，画为心表。我们相信，经过王文智老师孜孜不倦地追求，他一定会给大众带来生动、感动、心动、能够触及心灵的书画作品。